5月26日上午九点，在中央音乐学院音乐厅举办了一场名为"全国音乐院校学生作品现场演奏及点评"的音乐会，作为2008年北京现代音乐节的第一场活动，获得了圆满的成功。此次点评专家邀请到了陈怡、唐建平、温德清等七位著名作曲家，他们对参加此次活动的六位音乐院校作曲系的学生，提出了中肯的意见，并给予了诸多鼓励与期许。
到场的七位点评专家分别为：著名作曲家陈怡、唐建平、温德清，姚盛昌、顾之勉，以及新西兰作曲家杰克·保迪，意大利作曲家夏里埃利。
第一首作品名为《北方》，为小提琴与钢琴而作，作曲者为中央音乐学院作曲系大一年级学生李劭晟。此作品给笔者的感觉就像一幅色彩过于繁杂的现代画，一个又一个涌上来的音符使听者应接不暇。作曲者的作曲构想是描绘北方人那种特有的豪迈与热情，奔放与激情，那种严寒下的温热。在技巧上，作曲者努力探索民族五声调式，期望达到既和谐又层出不穷的效果。
对于这首作品，七位作曲家均表示赞许，同时亦分别指出了些许不足，并提出了一些看法。温德清老师提出，对于此作品中出现的现代和传统的两种材料，作曲者应该如何将这二者之间的关系，将出现的几种不同的调式巧妙的融合在一体，是个很重要的问题，在A和B之间缺少搭桥，故显得音乐结构不够连贯。
陈怡老师首先对作曲者表示了赞许，认为钢琴和小提琴的创作都很好，并运用了很多技巧。她感觉音乐的"杂乱风格凑合"，但将多种多样的风格融于一部作品之中，对于大一年级的学生来说，是一种锻炼，涉猎不同的手法也是好的。但作品的音乐材料太多，这样，听众便没有了记忆的空间。同时，她指出作品曲谱的钢琴部分没有详细标记踏板应如何使用。最后，陈怡老师希望作曲者的下一部作品能够用一个固定的主题材料，做淋漓尽致的发挥。在这一点上，杰克·保迪的看法与陈怡老师一致，他也觉得这首曲子风格过于多样，较为杂乱，很难让人感觉到这是一个音乐整体。
顾之勉老师提出，作曲者作为一个大一年纪的学生，应该更多的练习基本作曲技法，如简约主义，而温德青老师认为此作品第一部分的发展不够充分。
夏克利埃和姚盛昌老师均非常喜欢这部作品，认为它充满激情和想象力。不同于前面几位老师的看法，他们认为后现代主义音乐都是混合，那么，一部作品中运用诸多不同风格的材料是没有关系的。
第二首作品是为古筝而作的八折戏。作曲者是沈阳音乐学院作曲系大三年级的学生费城。想不到这部百转千回的作品竟出自一个男孩笔下，旋律融合在荡气回肠和柔情万段之间。作曲者的创作意图是去更加深入的了解铙、鼓等八件打击乐器，是对中国传统模式的打破。
"音乐性的使用新技术！"杰克·保迪赞叹道.他觉得这部使用了很多新技法的作品令人满意，并要带回新西兰。夏克里埃同意他的看法，对这部作品也给予了很高的评价。
陈怡老师首先夸奖了作曲者的技术发挥很好，同时她提出了一点重要的不足，即听不到作品主要形象的呈现，不论手法还是节奏，都没有让人记住，没有主题材料。各段对比应该再编排一下，没有形成鲜明的对比。姚盛昌老师和顾之勉老师也同意陈怡老师的看法，觉得作曲者没有把八件乐器的特点充分发挥出来，八个段落近似，且音响较为激情，却缺少了一些安静因素。温德清提出，古筝并不是一个适合打击乐的乐器。而唐建平老师主要是对作品结尾的突然提出了异议。他在作品音乐中获得的信息就是"想攻一座城，可是看太难攻，就撤了，是屈服了，放弃了。"其实作曲者原可以将这座城收回来，却太过匆忙的结尾了。
为钢琴、小提琴与大提琴而作的《蜀音》是由四川音乐学院作曲系学生张志亮所作，笔者最初看到《蜀音》这个名字，首先反应出的就是作曲家郭文景的作品《蜀道难》，这是我最为喜欢的作品之一。而听完这部《蜀音》，还是觉得听不出作曲者自己的特色。音乐给人的感觉较为神秘，音乐色彩极为丰富。
对于这部作品，几位评委老师的意见较为一致，即是一个很好的音乐会作品，作曲者有着较高的室内乐修养。但是就像姚盛昌老师引用的一位大哲学家的话，"其实很多哲学家说了一辈子的哲学，但用一两句话就足以表达这一辈子。"音乐里融入的技法太慢，反倒不鲜明不深刻。温德清老师用一句玩笑话，极为精辟的说出了这部作品的不足之处，即作品名不应为《蜀音》，而应改为《川音》，音乐学院的味道太重了，应该在以后的学习过程中，努力脱离出来，形成自己的特点。
第四首作品是为长笛与钢琴而作的《叙》，作曲者是星海音乐学院的学生汪甍。作曲者的创作想法是一个人在思考，讲的是一个思维的过程。还有一个怀古的意境在里面。与其他作品相比，这部作品整体稍微差一些。评委老师主要提出了两点批评建议：第一，作品中的两个乐器都是很简单的对话，有点呆板，节奏不丰富，钢琴织体过于简单，整体作品的音响不够现代；第二，从这部作品可以看出作曲者听的作品较少，看的东西较少，音乐有点像歌曲创作的感觉。
第五首作品是为长笛和黑管写的二重奏《重合》，作曲者是四川音乐学院的学生彭瑶琴。整个音乐就像两个人在对话，长笛灵巧，黑管深沉，形成鲜明的对比。作曲者的创作想法是两件事物走在一起，然后重合。对于这部作品，评委老师的建议较为统一，总的来说这是一部有灵气、有特点的作品，还有一点西南少数民族的风格。但发展部分缺少矛盾、对比，音乐给人的感觉是太过沉得住气。
中国音乐学院作曲系学生任辰的作品《喏》作为最后一首作品，是很让人期待的，这部作品是为笛子、琵琶、古筝、打击乐、青衣、大提琴而作的。作曲者介绍，创作这首作品时首先想到的主题是反抗与挣扎，是古代徭役的挣扎，但后面整个乐队起来时是反抗没有成功，最终还是被镇压了。
对于这部作品，评委老师给予了较高的评价，称这是一部很有想法的作品，表现出作曲者活跃的思想。其中两个青衣最为吸引人，是一个很有特色的音乐瞬间。将此作品作为音乐会作品会很有效果的。同时，评委老师们亦提出了一些有益的建议，第一，两个青衣的音色太统一，演唱方式单一，这样会显得较为单调，倘若再出现一个小生，效果会更好；第二点，大提琴在作品中所占的比例太小了，发展可以更多些。
这场现场演奏与点评是一场极为有意义且很难得的活动。作曲家们为年轻学子提出了较为宝贵的意见与期许。对他们以后的发展会有很大的帮助。其中，作曲家提出的最多的一点就是要寻找自己的音乐风格与特点，这些年轻学子的作品许多都努力追求新技术的运用，反倒显得乐章间的关联不够，主题材料不够明显，也就谈不上自己的创作特点。
但是，从这几位年轻学子的身上我们看到了中国作曲的希望，作为本科生，他们有着很大的发展空间，希望他们会像这些前辈一样，创造出中国作曲的又一个的艳阳天！
