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绚丽新颖，色彩斑斓--听郑中《梅西安的音乐语言体系》有感
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2008年是奥利维尔·梅西安（Olivier Messiaen）诞辰一百周年，因此，关于梅西安作品的演出以及研讨成为了此次北京现代音乐节的重要主题之一。继昨日上演的全套"圣婴二十默想"后，5月28日上午九时，来自山东艺术学院音乐学院的院长郑中教授又给我们带来了她关于梅西安音乐语言体系的研究成果。 郑中教授在一个半小时的讲座中，从节奏、旋律、调式、和声四个方面精炼的概括了梅西安的音乐语言体系，以及作曲家使用相同或相似的音乐语言阐述贯穿他一生创作的三大主题：宗教、爱情、大自然。 首先是关于梅西安节奏的介绍，梅西安在他重要的七卷本自著《论著》第一册序言的第一句话就是："所有音乐的开始就是节奏"，而且梅西安节奏的素材也是非常丰富的：有希腊的格律、印度节奏、还有为音乐之外的事物（比如矿物、植物、动物等）总结出8种节奏，郑中教授还告诉我们关于她总结出的梅西安理性节奏生成系统的各种生成手法，包括：不可逆节奏、增减时值节奏、持续节奏、复合节奏、角色节奏、对称排列置换等。这些都运用在他的音乐创作中，可以看出，节奏的运用在梅西安整个创作生涯里占有非常重要的地位。 对称排列置换是梅西安另一个有趣的"发明"。他把数学中"阶乘"的概念引入节奏中，（"阶乘"概念：设n为自然数，则n的阶乘等于"1×2×3×4×……×n",称为n的阶乘。）那么，如果有两个不同的时值的节奏，就有两种不同的排列置换方式；如果有三种不同的时值的节奏，就有三种不同的排列置换方式了，依此类推。因此，在梅西安的创作中就会产生出非常多的节奏排列置换方式，以此丰富他的创作。 然后是有限移位调式在作品中的运用。1944年"有限移位调式"在作曲技巧中首度提出，郑中教授介绍了关于这个技法的一些文献，从这些文献中，我们以时序看到梅西安对有限移位调式应用的不断变化，成熟和完整。 第三，关于梅西安个性化色彩和弦的运用。有的人说梅西安有特异功能，他能根据音高和声的组合对应看到不同的颜色。无论真假与否，都可以看出梅西安对音高和声超常人的敏锐感，以及他运用"色彩"水平的高超。为此他还创造了60种色彩和弦表，就像个高明的音乐画家，用自己调出的"音色"描绘着心中的"音乐之画"。 最后是梅西安的创作题材，郑中教授把他的创作分为三个时期：前期，过渡和后期。前期（1928――1948）主要是以宗教题材为主，技术上是有限移位调式以及节奏上的创新；而过渡时期（1948――1950）则是多维准序列手法的运用；后期（1950――1992）则是以鸟歌为素材基础，对所有技术的整合。梅西安把无序的大自然，鸟歌与他有序的创作观紧密相结合，创作出他极富个性色彩的音乐。 短短的一个半小时里，郑中教授用简练的语言，清晰的思路为我们描绘了梅西安创作理念的基本轮廓，让我们对这位20世纪重要的作曲家有了初步的认识，让我们饱餐了一次思维的盛宴。 |
发布日期：
2008-05-29
来源：
中央音乐学院
作者：
伊然 文
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