多吉次仁
多吉次仁，出生于西藏拉萨。他是唯一活跃在国际歌剧舞台上的藏族歌唱家。毕业于西北民族学院，现任西藏大学声乐教授。1998年，应美国科罗拉多歌剧院邀请，先后出演了四部歌剧，成功塑造了六个不同的角色，2000年，以全额奖学金入读美国纽约著名的曼内斯音乐学院，毕业后被授予“艺术家证书”。
多吉次仁曾获得1998年文化部全国声乐比赛第一名；他还多次在国际声乐比赛中获奖，包括：第六届法国马赛国际声乐比赛第一名；美国新泽西歌剧声乐比赛第一名；美国纽约（Opera Index）声乐比赛及美国现实主义歌剧比赛第一名；同时，在纽约歌达-李斯涅基金会举行的歌剧比赛中获大奖；2000年获得美国大都会歌剧院声乐比赛的决赛奖。
近年来，他在世界各地主演过歌剧包括：“罗密欧与朱丽叶”中的罗密欧、“蝴蝶夫人”中的平克尔顿、“外套”中的卢易基、“波西米亚人”中的鲁道夫、“魔笛”的塔米诺王子、“茶花女”中的阿尔弗莱多、“露琪亚”中的埃尔嘎多、“卡门”里的唐-霍塞、“里戈莱”中的公爵、以及在谭盾的新歌剧“茶”的世界首演中担任王子的角色。除了演出歌剧外，他还与许多交响乐团合作演出音乐会，在著名的卡内基音乐厅演唱了贝多芬第九交响曲的男高音领唱及莫扎特的“安魂曲”等等。他合作过的歌剧院有：美国肯塔基歌剧院、内华达歌剧院、科罗拉多歌剧院；达拉斯歌剧院；福特窝斯歌剧院；意大利维洛娜歌剧院、罗马歌剧院；加拿大奎北克歌剧院； 温哥华大剧院等。
朱昌耀
朱昌耀：著名二胡演奏家，国家一级演奏员，中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会常务理事，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省音乐家协会主席，江苏省劳动模范，南京大学、东南大学兼职教授。现任江苏省演艺集团党委副书记，副总经理，艺术总监。江苏省第十一届人大常委。
1956年生于江苏南京。1976年毕业于南京艺术学院音乐系。
朱昌耀有着扎实的基本功和优良的音乐素质，他以其优异演奏，曾于1982年获"全国民族器乐独奏比赛"优秀表演奖（二胡第一名），1991年获江苏省人民政府颁发的"江苏省第二届文学艺术奖"，同年，被中华人民共和国国务院授予"政府特殊津贴"。此外，还曾多次在江苏省的文艺汇演及音乐舞蹈节中获优秀演奏奖。他既博采众长融汇贯通，又刻意求新，逐渐形成了他柔美舒展、清新流畅的演奏风格。他力求揭示每首音乐的内涵，将音乐“灵魂”献给听众。
朱昌耀除了演奏外，还积极参与音乐创作、担任民族乐队的指挥。所创作的主要作品有：二胡独奏曲《欢庆锣鼓》、二胡独奏曲《江南春色》和二胡协奏曲《枫桥夜泊》、民族器乐曲《姑苏情》。所指挥江苏省演艺集团歌舞剧院民族乐队演奏的民族器乐曲被编辑成《归》、《月》、《吟》、《舞》、《中国民族器乐精粹》等，以及所创作和演奏的曲目，已由海内外众多的唱片公司和音像出版社录制成激光唱片和磁带在国内外出版发行。
朱昌耀曾多次赴许多国家和地区访问演出。作为团长兼二胡独奏演员，曾七次率江苏民族歌舞艺术团赴日本访问演出，八次赴台湾举办“二胡独奏音乐会”，此外，还曾赴美国、英国、德国、法国、意大利、瑞士、新加坡、朝鲜等国家访问演出，获得了国内外观众的高度称赞。被誉为："如杯中醇酒，满而个溢"，"弓弓诉人意，弦弦道世情"，"世界一流的弦乐演奏家"，"人间国宝"。
阮余群
阮余群，中央歌剧院青年女高音歌唱家。1982年生于福建。毕业于中央音乐学院。2004年，获得中央音乐学院第四届中国艺术歌曲比赛第一名，同时获得解放前作品演唱奖和新作品演唱奖；2005年8月，荣获由中国文化部举办的第七届全国声乐比赛三等奖；2005年11月，荣获由中国音乐家协会举办的第五届全国音乐“金钟奖”银奖；2005年12月，荣获在台北举办的第五届“世界华人声乐大赛”新秀奖；2006年7月荣获中国中央电视台“第十二届CCTV全国青年歌手电视大奖赛”铜奖（女声第一名）；2007年4月在意大利曼多瓦举行的“第三届意大利马尔蒂尼国际歌剧声乐比赛”中荣获第一名。被评委会主席意大利著名男高音歌唱家尼古拉-马尔蒂努齐等九名评委誉为中国的“卡拉斯”。
2006年9月在北京由奥贝拉歌剧中心与中央歌剧院合作，意大利斯卡拉歌剧院著名导演马道-迪亚茨执导，首演《游吟诗人》中的女主角“莱奥诺拉”；2007年10月12日在北京天桥剧场主演中国原创歌剧《霸王别姬》中的“虞姬”。并 在2008年1月至2月期间于美国纽约林肯中心音乐厅（Lincoln Center,New York）、华盛顿宪法大厅（DAR Constitution Hall,Washington D.C.）、旧金山战争纪念歌剧院（War Memorial Opera House,San Francisco,Ca.）、洛山矶巴莎迪那城市中心音乐厅（Civic Center Pasadena,Ca.）、休斯顿库伦剧院（Cullen Theatre,Wortham Center,Houston,Tx.）、达拉斯艾森曼中心剧院（Eisemann Center,Dallas,Tx.）等巡演。
2008年7月将在北京上演威尔第的歌剧《茶花女》中饰演女主角“薇奥列塔”。
关文庆
关文庆 ，1996年以优秀的成绩考入中央音乐学院.。师从于著名声乐教育家，歌唱家，赵登营教授。2001年毕业，同年考入中央歌剧院工作至今。曾出演歌剧<<费加罗的婚礼〉〉中的伯爵，大型清唱剧《江姐》中的蓝洪顺，歌剧《霍夫曼的故事》中的施莱米尔，歌剧《图兰朵》的Ping.此外，还曾参加歌剧《杜十娘》、《霸王别姬》、《卡门》、《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《阿伊达》、《丑角》、《乡村骑士》、《游吟诗人》等，并随团出访美国、新加坡，马来西亚，印度尼西亚，香港，澳门等地演出！
梁肖
梁肖，1985年11月13日出生，12岁考入中央音乐学院附中。附中期间多次获得奖学金，并以最高奖学金保送中央音乐学院，师从娜木拉教授，其大提琴演奏曾多次在国内外比赛中获奖。2005年底，在台湾原动力唱片公司旗下发行流行演奏专辑赤子花园3，并加入组建云和四重奏，进行巡演。受到广泛关注和好评。
谭利华
北京交响乐团音乐总监及首席指挥，是活跃于当今乐坛上的优秀中国指挥家，曾应邀指挥了俄罗斯国家交响乐团、伦敦爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、以色列爱乐乐团。作为客席指挥，谭利华与俄罗斯、美国、德国、法国、意大利、加拿大、瑞士、以色列、西班牙、澳大利亚、阿根廷、墨西哥、哥伦比亚、巴拿马等许多国外著名的交响乐团有着成功的合作。此外还经常指挥中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团等中国主要乐团的音乐会。特别是在2000年—2001年音乐季，谭利华还担任了俄罗斯国家交响乐团的常任指挥。
现任中国音乐家协会副主席、中国音乐家协会表演艺术委员会主任、北京音乐家协会主席、国家大剧院艺术委员会副主任、北京交响乐团音乐总监、首席指挥的谭利华所涉猎的曲目包括不同时期、不同地域、不同风格的大量交响乐作品，百余部中国作曲家的新作品都是由他指挥首演的。此外，谭利华曾指挥在全国许多重要城市演出近千场音乐会，录制了四十余张唱片和数百部影视音乐作品，引起国内外音乐界的广泛注目。
杨立青
杨立青，作曲家，教授（博士生导师），现任上海音乐学院院长。多年来从事音乐创作及现代作曲技法、管弦乐配器技法的研究。论著有《梅西安作曲技法初探》、《管弦乐配器风格的历史演变概述》、《管弦乐配器法教程》、《西方后现代主义音乐思潮简述》等。主要音乐作品有声乐套曲《唐诗四首》、《洛尔迦诗三首》、交响叙事曲《乌江恨》、管弦乐《忆》、《节日序曲》、交响舞剧《无字碑》（与陆培合作）、二胡与乐队《悲歌》、《荒漠暮色》、电影《红樱桃》音乐、五重奏《思》等，作品曾入选汉诺威新音乐节（德国），里昂现代音乐节（法国），阿斯派克特现代音乐节（奥地利），亚洲艺术节（香港），亚洲现代音乐节（日本横滨）等重要国际音乐节。
Yang Liqing
Professor and composer, president of Shanghai Conservatory of Music.
Yang Liqing has engaged in the study of music composition, modern composition technology and orchestration. His writings include books like:
“The Compositional Techniques of Olivier Messiaen”,
“Style Evolution in Orchestration”,
“On Post-Modernism in Conservatory Westerner Music”
and more. Main composition works:
song cycle “Chinese Poetry of Four”,
“Lorca Poetry of Three”,
symphonic ballade “Wu Jiang Hen”
orchestral music “Yi”,
“Festival Overture”,
symphonic dance drama “Wu Zi Bei” (cooperated with Lu Pei),
Chinese fiddle and orchestra “Bei Ge”,
“Huang Mo Mu Se”,
movie soundtrack “Red Cherry”,
quintet “Si”,etc.
His works have been nominated and have received prizes at renowned events like:
the Hanover New Music Festival (Germany),
Lyon Modern Music Festival (France),
Aspect Modern Music Festival (Austria),
Asia Arts Festival (Hong Kong),
“Asia Modern Music Festival” (Yokohama, Japan)
and other significant international music festivals.
秦文琛（QIN Wenchen）
九岁起学习中国民乐,毕业于上海音乐学院作曲系,师从朱践耳等先生。毕业后到中央音乐学院作曲系执教。 1998年获德国学术交流中心 (DAAD)的资助赴德国跟随著名的作曲家 Nic.A.Huber 教授学习, 回国后继续在中央音乐学院任教。被誉为中国国内目前极具才华和潜质并对乐坛具有冲击力的青年作曲家。
他创作完成了大量室内乐、民乐和管弦乐作品。 随着他的唢呐协奏曲《唤凤》、管弦乐《际之响》、室内乐《合一》、《唤起记忆的声音》系列、《太阳的影子》系列等一批作品在国内外上演并频频在国际比赛中获奖，引起了音乐界人士的广泛关注。
近年来，秦文琛接受了世界众多音乐机构的委约创作。与他合作的国际著名乐团包括了德国Recherche现代乐团、法国L'Ensemble Itineraire、柏林交响乐团、意大利Antidogma欧洲室内乐团、日本东京都交响乐团、德国卡塞尔歌剧院管弦乐团、荷兰新乐团、奥地利的Ensemble on Line等数十个。2005年，秦文琛签约国际著名的 Sikorski音乐出版社。其全部作品由Sikorski代理、出版并向国际推广。
Wenchen Qin
Born in Erdos, Inner Mongolia, Qin Wenchen began to learn Chinese folk music at 9.
In 1987, Qin entered the Composition Department of Shanghai Conservatory of Music to study under direction by Mr. Zhu Jianer, from where he graduated in 1992, when he started his teaching career at the Composition Department of Central Conservatory of Music. Sponsored by DAAD (Deutscher Akademischer Austauschdienst – German Academic Exchange Service), he began to study in Germany in 1998 with Professor Nic. A. Huber. and in September 2001 he returned to China to continue his teaching at the Central Conservatory of Music.
As one among the young generation of leading composers, Wenchen Qin has written many pieces covering chamber music, symphonies, folk music and those for movies/TV, including musics for orchestra YI YUN (1991), YIN JI (2001) and SYMPHONIC PRELUDE (1994), orchestral symphony DRUMMING IN THE COLD (1996), chamber musics HE YI (1998-1999), IN PRAISE OF THE MOON (1993) and LONELY SONG II (1990), and more, for which Qin won multiple prizes at seven international composition competing events. Qin’s major works also include: music for double string orchestra and percussion instrument group LONELY SONG I (1990), group musics SHADOW OF THE SUN (1987-), suona concerto CALLING FOR PHOENIX (1996) and orchestral music HOLY ROAD IN MAY (2004), etc.
In recent years, Wenchen Qin has been writing at requests from many music organizations around the world, and has been working with world leading music societies like German Ensemble Recherche, French L'Ensemble Itineraire, Italian Ensemble Antidogma, Japanese Tokyo City Symphony Orchestra, German Kassel Stadt Theater Orchestra, Nieuw Ensemble Holland, Symphony Orchestra Berlin and Austrian Ensemble on Line, repeatedly revealing his compositions at the world’s major music stages such as Northern Deutch Radio (NDR), West Deutch Radio (WDR) and Radio France, as well as music festivals including Biennale Neue Musik Hannover in Germany, Torino Biennale Arte Emergente in Italy, Tokyo Opera City Composium in Japan, ISCM in Stuttgart in Germany, Musica Viva Musikfestival in Munich, Kassel Music Season and Forum Junger Komponist in Cologne hosted by WDR, and so on. Wenchen Qin also dedicated concerts of his works in 2001 at the Torino Biennale Arte Emergente in Italy and in 2004 at Radio France. Additionally, CDs of his multiple works have now been released by music publishers in Singapore, Hong Kong ,Taiwan and Beijing. his music published by Sikorski Music Publishers.
叶小纲
叶小纲现为全国政协常委、中国音乐家协会副主席、创作委员会主任、全国文联委员、中央音乐学院督学、教授、博导，国务院特殊政府津贴获得者。
叶小纲1978年考入中央音乐学院，师从杜鸣心教授。后在剑桥大学著名教授葛尔的短期作曲班上学习，1987年叶小钢获美国伊斯曼音乐学院奖学金赴美留学，师从美国著名作曲家阿德勒、施万特纳尔和荷兰著名作曲家路易安德森。1992年获得伊斯曼音乐学院作曲硕士学位。
叶小纲开始作曲家生涯以来获奖无数，其中包括国家级的奖项“金钟奖”（4次），“金鸡奖”（2次）、“华表奖”、“五个一工程奖”、“文华奖”、“艺术歌曲奖”以及国内各级政府和协会颁发的“二十世纪华人经典”、“最佳电影音乐奖”、“台湾省首届作曲比赛大奖”、“当代中国电影音乐特别成就奖”等。国际奖项有美国的“路易斯?兰奖”、“哈沃德?汉森奖”、齐尔品作曲比赛第一名，和美国Li基金会的“学术杰出成就奖”、“宾洲政府委员会和大都会生命基金会财政资助”，和每年都获的“ASCAP”奖等，另外，他还获得文化部“区永熙优秀音乐教育奖”，“中央音乐学院杨雪兰教育奖”，“北京市优秀教师”、教育部“2001年高等教育国家级教学成果一等奖”等荣誉称号，2005年获“宝钢教育奖特等奖”。
Xiaogang Ye (b. 1955)
Regarded as the most leading and influential composers in China, National member of the Chinese People's Political Consultative Conference, Vice Chairman of Chinese Musicians' Association, Professor, Director of composition department of Central Conservatory of Music, Composer in residence of Shanghai Symphony Orchestra, Founder-Music director of the Ensemble Eclipse, Artistic director of Beijing Modern Music Festival.
Born in a musical family, Ye studied piano at age of four and was transferred to work in the countryside after graduation from high school during Culture Revolution. Finishing his 6-years benchwork in a factory, he was enrolled into Central Conservatory of Music and studied composition with Prof. Du Mingxin. Ye studied in Prof. Alexander Goehr's class in 1980, and he received a full scholarship from the Eastman School of Music in U.S. in 1987 to further his studies in composition with Dr. Samuel Adler, Dr. Joseph Schwantner and Prof. Louis Andriesean.
Since 1983, Ye received numerous national and international awards, commissions, and has participated in many international artistic activities, among these included 5 Dance Dramas (Dalai VI, The Snow is Red, When the Dream Fades, Shenzhen Story, Macao Bride); Chamber Music (Threnody, Ballade, Marginalia, Nine Run, Nine Horses, Enchanted Bamboo, Woody Spring, Lotus Flower, Eight Horses); Orchestra works (The Last Paradise, The Silence of the Sakyamuni, The Silence of the Red Poppy, The Far Calls, Pipa Concerto￡¨Great Wall Symphony, Horizon, Spring, Grand Theater Overture, Twilight in Tibet, The Scent of Green Mangoo, Winter III, Symphony No.3 Chu, Moon Over the West River, Winter). These works were premiered in Canada, U. S. A., Japan, New Zealand, Finland, Germany, Switzerland and Taiwan, Hong Kong,Macau regions.
His awards included 20th Century Chinese Music Master Piece, Grand prize in 1st Orchestral Composition Competition presented by Taiwan Symphony Orchestra, The first prize in Alexander Tcherepnin Composition Competition of U.S.A., Louis Lane Prize and Howard Hanson Prize in Eastman School of U.S.A., Heritage Prize for Excellence in Creative Activity in Music from the LI Foundation of San Francisco, Best Movie Music Award of Shanghai, National Best Score for Film, National Golden Bell Award for Symphony and Chamber Music, Commission grant from the Council of Pennsylvania State of America and the Great Capital Life Fund Committee, Five-One-Project Award by Publicity Department of China Central Committee and Wenhua Award by China Ministry of Culture.
Ye has also scored for about 30 Films, these included Showers, A Girl from Hunan,
Life Song, Out of Triumphal Arch, Evening Liaison, Eighteen Spring, The Treatment, The End of the Bridge, Jade Buddha.
Musical America considered Ye Xiaogang as one of the "Chinese Bachs" and reviewed that his music displays such boldly defined musical personalities, vividly expressed. It is to be hoped that the daunting political and geographic obstacles separating this composer from the world musical community wiil not prevent him from achieving the international reputation he deserve. John Corigliano, a well-known American composer, acclaimed that "his music is deeply felt and highly crafted, so beautiful and yet always intellectually stimulating, completely magical - so amazing."
Since 1995, his music published by Schott Musik International, GmbH in Germany.
